봉준호 “저는 장르 영화를 만드는 영화감독이라고 생각한다. 이번에 편안한 마음으로 함께 작업할 수 있는 건 배우들 덕이었다. 배우들을 통해 격조 있게 펼쳐졌다. 이렇게 모인 김에 배우들한테 감사드린다.”
- ‘기생충’ 속 셀프 오마주가 엿보인다.
봉준호 “의도는 아니었다. 평소에 하던 대로 자연스럽게 시나리오를 쓰고 직접 스토리보드를 그렸을 뿐이다. 처음 작업하지만 좋아하는 배우들과 자연스럽게 찍다 보니 제 느낌대로 영화가 나왔다. 저 자신의 평소의 스타일을 유지했나 보다. 그렇게 받아들이고 싶다.”
- 기립박수를 받은 소감은.
봉준호 “모든 칸 영화제에서 나오는 것이니까. (웃음) '옥자' 등에서 함께한 틸다 스윈튼이나 함께해줘서 좋았다.”
- 봉 감독의 영화는 한 톤에서 다른 톤으로 바뀌는데 코미디였다가 드라마로 넘어가고 정치적 이야기로 넘어가는데 갑작스럽게 톤이 바뀌는데 이런 환경에서는 배우들께서 어떻게 적응을 하셨나.
장혜진 “자연스럽게 넘어갔다.”
조여정 “실제에 가까운 순간들을 감독님께서 찾아가시는 재미가 있었다."
송강호 “영화가 이야기하고자 하는 부분과 일맥상통한 부분인데, 삶이라는 것이, 사람이라는 것이 희로애락 감정이 준비된 것이 아니지 않냐. 항상 희비극이 공존하는 것이 우리의 인생이다 보니 그런 구분을 지어서 준비하고 연기를 하며 바뀌는 건 아니고, 자연스러운 현상이다.”
- 봉준호 감독은 톤을 빠르게 바꾸는 것을 좋아하나.
봉준호 “감정의 전환이 빠른데 미리 설계하냐는 질문을 많이 받는다. 그런데 시나리오를 쓰는 단계에서 의식을 못 한다. 뭔가를 섞고 있다는 자체를 의식하지 못한다. 촬영할 때도 마찬가지다. 바텐더가 칵테일 만들듯이 뭔가 섞어야겠다는 의도는 없다. 벌어지는 상황에 집중한다. 보시는 분은 습관 때문에 구분을 본능적으로 하게 되는 것도 있지 않나.”
- 봉준호 감독과 네 번째 작업인데 감독님께서 영화를 해오시면서 어떤 식으로 발전해오셨나.
송강호 “봉준호 감독은 항상 작가로서 사회를 바라보는 깊은 통찰력을 보여준다. 매 작품 한순간도 놓치지 않았던 거 같다. 20년 전이나 지금이나 마찬가지다. 그런 모습이 '기생충'을 통해 예술가 봉준호의 진화이자 한국영화의 성숙도를 드러낸 거 같아서 기쁘게 생각한다. 그런 대표적 작품이 아닐까.”
- '기생충' 같은 영화가 결국에는 사회 비판적 메시지를 좀 더 다루고 있다고 보실 수 있나. 한국영화의 장르에 2000년부터 보고 있는데 그런 변화가 있었다고 생각하나.
봉준호 “당시 한국영화 장르의 발전이 있었다. 더 중요한 건 할리우드 영화의 규칙을 따르지 않았다는 점이 중요하다. 그 과정에서 열린 공간을 통해 정치적, 인간적 고뇌, 한국인들의 삶과 역사적인 것들이 자연스럽게 스몄다. 우리는 1930년대의 영화 발전 과정을 답습하지 않았다.”
- 냄새 이야기가 많이 나오는데 서로 냄새를 맡기도 했나.
봉준호 “충격적인 질문이다. (웃음)”
송강호 “한가지 변화가 있다면 요즘 향수를 뿌리고 다닌다는 것이다.”
- 영화의 '코리안 터치'가 어떤 것이라고 말할 수 있나.
봉준호 “일반적으로 어떻게 이야기를 해야 할지 모르겠다. 개인적으로만 보자면 제 분열적인 욕구, 장르적 흥분을 좋아하니까 장르가 가지고 있는 시네마틱한 흥분을 좋아하니까 순응해서 따르고 싶어 하는 마음이 있다.”
- '설국열차'에서 수평적으로 풀어놓은 거 같은데 이번에는 수직의 이미지로 다가왔다. 어떤 이미지로 보여주고 싶었나.
봉준호 “영화의 90%가 집안에서, 특히 60%가 부잣집에서 벌어지는 이야기다. 1, 2층 수직적으로 연결하고 있다. 저나 스태프들이 계단 시네마라고 불렀다. 각자 제일 좋아하는 계단 장면을 꼽아오기도 했다. 김기영 감독의 '하녀', '충녀' 등을 다시 보면서 계단의 기운을 받으려고 했다. 전 세계 영화 역사에서 수직적 공간을 계급 등을 나타낸다. 반지하라는 공간에서 오는 미묘한 분위기가 있다. 반지하에 해당하는 불어나 영어 단어가 없다는 생각이 들었다. 분명히 지하인데 1층이라고 믿고 싶은 느낌이 든다. 영화의 첫 장면은 반지하에 햇살이 드는 것이다. 묘한 반지하만의 뉘앙스가 있는데 그건 서구영화에서 볼 수 없었던 지점이라고 생각한다.”
- 본능에 의지해 작업하는 편인가.
봉준호 “모든 창작자가 그렇겠다. 믿을 게 본능밖에 더 있겠나. 거기에 의지해서 하루하루 나가는 것이다. 목사들은 성경책을 끼는 것과 같다. 본능에 의지했을 때 잘 안 풀렸을 때는 히치콕, 샤브로의 영화를 꺼내 본다거나 김기영 감독의 인터뷰를 들춰 본다거나 했다.”
- 봉준호 감독과 일하는 방식에 있어서 놀란 점이 있었나.
장혜진 “생각하고 연습했던 것보다 더 많은 것을 준비하고 연습했다. 감독님의 주문을 들으며 ‘이래서 봉준호 감독님이구나’ 생각할 만큼 디테일했다. 모든 걸 맡기고 주문한 대로 연기하는 자판기 연기를 하고 싶다는 생각을 했다.”
박소담 “감독님께서 기정을 연기할 수 있도록 자신감과 용기를 많이 주셨다. 제 연기에 있어서 확신을 가지고 현장에서 연기하기 쉽지 않을 때 어떠한 부분을 보여드려도 잘 잡아주실 거라는 믿음이 있었기에 자신감이 생겼다. 이렇게 현장에서 즐길 수 있나 싶을 정도로 즐겼던 거 같아서 행복했다.”
최우식 “영화에서 움직임이 많았는데 다른 영화 현장에서 해봤던 동선도 있지만 디테일한 연기를 하며 모두 녹아서 함께하는 게 즐거운 작업이었다. 디테일했다. A에서 B로 가는 게 아니라 가는 과정에서 어떻게 가야 하는지 도전을 부르는 현장이었다.”
조여정 “영화에 나오는 모든 캐릭터가 감독님 안에 있었다는 게 놀라웠다. 감독님이 기택이었다가 또 다른 이로 변했다. 놀라웠다. 희비가 교차하는 진짜 같은 순간들을 표현해내는 게 평생의 숙제인데, 막연할 때가 많은데 현장에서 감독님은 그걸 같이 찾아 나가는 알아듣기 쉽고 이해하기 쉽게 찾아간 현장인 거 같아서 그 과정이 놀랍고 멋있었다.”
이선균 “가이드 봉준호의 아름다운 패키지 여행 같다고 생각했다. 쉽게 안내해주시고 가이드를 100% 믿고 가는 게 얼마나 행복한 일인지 알았다. 거장과 꿈꾸던 작품을 하게 돼서 좋았다. 몇 회차 안 돼서 동네에서 영화 잘 찍는 형처럼 다가와서 그 또한 좋았다.”
송강호 “봉준호 감독님의 트레이드마크는 정교함이다. '봉테일'이라는 말이 있는데, 본인은 그 말을 싫어한다. 배우가 시공간을 카메라와 필름 앞에서 메워야 한다는 강박과 부담이 없어져서 배우가 편했다. 봉준호 세계에서 모든 것이 구축된 상황이라서 편하게 접근할 수 있었다. 그렇다 보니 필요 이상의 안 좋은 연기를 할 필요가 없고. 가장 빛나는 것은 식사 시간을 정확히 잘 지킨다는 점이다. 행복한 환경에서 일할 수 있도록 조성해주시는 분이다.”
